LA VERITABLE HISTOIRE DES FRANGES

« Je ne suis pas un clown » reste le seul succès du groupe musical Les Franges. Mais depuis 1968, personne n’a plus entendu parler d’eux. 50 ans après, Benoit Gamin, un podcasteur amateur fait des recherches et découvre que le groupe aurait participé aux événements de mai 1968.

Voilà un récit original. L’histoire, telle qu’on la connaît serait fausse… S’il y a eu des échauffourées en mai 1968, ce n’est pas la faute des étudiants, mais celle d’un groupe de musique. Cette uchronique loufoque commence plutôt gentiment, mais au fur et à mesure des événements, l’auteur s’amuse avec l’histoire et ses personnages.
« L’histoire est écrite par les vainqueurs ». Cette expression de Robert Brasillach pourrait être le sous-titre de ce livre. Juanjo Rodriguez n’hésite pas à jeter des braises dans le feu, sur les cendres du cinquantenaire de mai 1968. Sous des airs de gentille comédie, il interroge le lecteur : Et si on nous avait menti ? Est-il possible que le gouvernement au pouvoir mette un complot en place pour ses propres intérêts ? En effet, derrière les événements de mai 1968, un cabinet noir tente de baîllonner la colère des étudiants et ce, par tous les moyens. A priori, ce résumé n’a rien de loufoque, mais quand ont lit le point d’uchronie (le moment dans l’histoire où tout bascule) et la façon de traiter les personnages, on ne peut que rajouter loufoque à ce récit.
En effet, le groupe musical des Franges est tout jeune et si la quatrième de couverture montre sa rébellion envers l’ordre établi, la cohésion des musiciens est encore à faire. Chaque membre essaie de ramener la couverture à lui, sauf Magilla, trop bête pour pouvoir y penser. Pendant tout le récit, ils ne font que deux choses, jouer de la musique et courir (après avoir joué). Est-ce qu’on les poursuit à cause de la musique ou d’une autre action ? A vous de le dire. En face d’eux, il y a deux opposants : La police, qui fait son travail et les étudiants. Ces derniers ne sont pas en odeur de sainteté. Juanjo Rodriguez les montre comme des enragés, plus noyés dans leurs différences politiques (trotskistes, anarchiste, lacanien, etc) qu’autre chose. L’auteur aime jouer avec le comique de situation et ne s’en prive pas : Comment sortir de la Sorbonne quand on est cerné par les étudiants, comment rendre un hommage caché au Général de Gaulle à travers un café, etc. on rit des mésaventures de nos « héros » qui se baladent de la Sorbonne, au club de jazz, de la prison à une communauté hippie…
Le graphisme oscille du côté du semi-réaliste, un bon choix vu le genre humoristique du récit, il faut s’arrêter sur le choix des couleurs. Au lieu de faire des couleurs, l’auteur a préféré mettre en avant une couleur par scène. Une décision originale mais qui prend tout son sens vu les ambiances qu’elle fait ressortir.

Malgré quelques défauts du premier album, Juanjo Rodriguez étonne. Le pitch est original et l’histoire est loufoque à souhait. Nous souhaitons que le lecteur lui donne sa chance et qu’il ne croule pas sous les nouveautés de la rentrée littéraire. Pour finir, on ne peut que rire du rapprochement des Franges avec la collection Comix Buro. La pochette de l’album montre Mao Zedong quelque peu maquillé, tandis que le logo de Comix Buro s’inspire de costume Mao

LA VERITABLE HISTOIRE DES FRANGES
AUTEUR : JUANJO RODRIGUEZ J.
COLLECTION : COMIX BURO
EDITIONS : GLENAT

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LA MORT VIVANTE

Pour cause de rla mort vivanteecherches prohibées, Joachim voit son laboratoire mis sous séquestre par l’institut de Vénus. Des recherches qui intéressent une jeune femme, Martha. Elle « invite » Joachim à la rejoindre sur l’ancienne Terre. Là, elle lui formule une demande surprenante : Faire revenir à la vie sa fille, Lise.

C’est en 1958 que paraît au Fleuve noir La mort vivante de Stefan Wul. Si le roman démontre les limites de la science à ne pas franchir, l’ambiance elle, s’inspire du fantastique : Château immense, valet muet, expériences interdites, le mariage des deux genres est une réussite. 60 ans après, Olivier Vatine et Alfredo Varanda et Isabelle Rabarot s’emparent du roman.

Quand on connait l’oeuvre d’Olivier Vatine, on est surpris de le retrouver sur un scénario de fantastique. Nous avons tort. Tout en respectant le cahier des charges de la collection Anticipation, il remet au goût du jour un récit au tempo lent, pesant. Si un roman peut être lent, son adaptation graphique doit savoir coller texte et images. Un tempo trop lent peut nuire à la lecture. Olivier Vatine va faire de cet écueil son allié. En quelques lignes, il montre le lieu, les personnages, les événements. Son découpage chapitré permet de prendre un temps pour chaque partie, jusqu’au grand final, comme une pièce de théâtre ou une oeuvre symphonique. Ce découpage se retrouve dans la partie du storyboard. A plusieurs reprises, un plan d’ensemble nous renseigne sur le lieu, pendant que des fenêtres incrustées montrent les émotions des personnages ou un action particulière. Une technique qui permet de saisir l’ensemble de l’action tout en faisait avancer les événements. Simple et efficace !
L’approche des personnages est tout aussi intéressante. Là où Stephan Wul rendait Martha, froide inateignable. Olivier Vatine la montre plus humaine.Même si elle dirige un empire financier, elle ressent des émotions. Quand il est question de sa fille, son instinct de « maman » refait surface et les barrières émotionnelles tombent. Joachim était le narrateur et le personnage passif du roman. En le rajeunissant, Joachim devient un personnage actif, curieux et quelquefois naïf de la finalité du projet scientifique. Celui que les lecteurs vont adorer, c’est Ugo. Stephan WUl le décrivait ainsi :  » Un être de cauchemar… Un homme très maigre, au crâne entièrement chauve. La commissure des lèvres était couturée de cicatrices. Mais le plus horrible dans ce visage était l’absence de nez et d’oreilles.. ». Pour Olivier Vatine, cet homme devient un cyborg. Comment ne pas penser au roman Frankestein ou la prométhée moderne de Mary Shelley, dont on célèbre en 2018, les 200 ans de parution ? Une ambiance gothique, des personnages qui s’habillent comme au XIXe siècle, alors que nous sommes dans une oeuvre de science-fiction… C’est une très jolie référence.

Le travail d’Alberto Varanda a toujours été surprenant. Sculture, sketchbook, peintures… L’homme est un artiste. Mais avec La mort vivante, Alberto Varanda a-t-il réalisé une bande dessinée ? On peut se le demander vu le rendu des planches. Oui, nous parlons encore de planches de bandes dessinées, mais chaque case pourrait être une toile, et ce, dès la couverture (peinte par ailleurs). L’album a été story-boardé par Olivier Vatine. Un trait vif, rapide, pour souligner les actions. Alberto Varanda va reprendre chaque trait et le façonner à sa façon. On a l’impression de parcourir un ensemble de lithographies. On ressent la lourdeur des vêtements, des rideaux, les formes humaines ou animales sont soulignées. Comme pour le scénario, Alberto Varanda charger le graphisme de cette ambiance XIXe, gothique. Le résultat est sensuel. Les lignés croisées, parallèles forment un dessin, une émotion. Chaque case est unique et on comprend pourquoi Alberto Varanda « a pris » son temps. A ce niveau de précision, peut-on encore parler de bande dessinée ? On se le demande…

Si Olivier Vatine fait la couleur, il s’entoure de spécialistes. Coloriste, Isabelle Rabarot à une bibliographie impressionnante ! Le dernier loup d’Oz, Aquablue, Carmen Mc Callum ou Star Wars, pour ne citer que ceux là. Pour les deux coloristes, comment passer après le travail d’Alberto Varanda ? Ils vont mettre en avant les traits de l’artiste, coloriser le fond. On pourrait penser que c’est simple, vu le résultat magnifique, mais ce travail va permettre de soutenir les ambiances, de révéler certains détails ou de souligner ce qu’on avait pas vu. Un travail artisanal impressionnant !

Quand on ferme à regret La mort vivante, on s’aperçoit que le trio d’auteurs y est pour quelque chose. La fusion des trois talents fait de ce livre l’un des événements de la rentrée littéraire 2018. Pour un premier livre dans la collection Comix Buro, La mort vivante est une réussite ! Maintenant, les lecteurs vont hésiter entre la version luxe (90 pages) et la version normale. Pourquoi pas les deux ?

LA MORT VIVANTE
SCENARISTE : OLIVIER VATINE D’APRES LE ROMAN DE STEPHAN WUL
DESSINATEUR : ALBERTO VARANDA
COLORISTE : OLIVIER VATINE
ASSISTANTE AUX COULEURS : ISABELLE RABAROT
COLLECTION : COMIX BURO
EDITIONS : GLENAT

LA PLANETE INTERDITE

Alors qu’il effectue son premier voyage spatial, Styxx se réveille de son sommeil artificiel. Bizarrement, il est le seul de son unité à être réveillé. L’ordinateur de bord répète que sa trajectoire est incorrecte et que la planète en vue est interdite. Pourtant, tout est fait pour que Styxx s’y rende. Pourquoi ?

« L’histoire est écrite par les vainqueurs ». Cette citation de Robert Brasillach représente tout à fait le récit de La planète interdite et de son personnage Styxx. En une quarantaine de pages, on suit la vie de Styxx, un jeune homme différent des autres. Pour réaliser son rêve, il doit s’intégrer, obéir aveuglément, subir le racisme, pour la glorieuse civilisation des alphas.
Les histoires de futurs des éditions Syros sont à chaque fois de vraies surprises. Le jeune lecteur peut découvrir de la science-fiction, mais aussi une lecture qui le fera réfléchir. Ici, Yves Grevet a retenu plusieurs éléments : la différence et l’histoire des civilisations. A travers ces deux thèmes, il naît une troisième thématique, autrement plus sournoise : la manipulation. Qu’est-ce-que l’histoire ? Que nous raconte-t-elle et comment un gouvernement peut changer un récit pour bénéficier des événements ? Avec des mots simples, Yves Grevet invite le jeune lecteur à réfléchir, à ne pas obéir bêtement. La quarantaine de pages sont un modèle de concision tout en donnant suffisamment de poids aux personnages. Si le récit dénonce les manipulations historiques, le racisme, il démontre aussi qu’un « vivre ensemble » est possible.

Quand on a la chance de lire un auteur talentueux dans une somptueuse collection, le plaisir est immense. C’est le cas avec La planète interdite. Yves Grevet n’est plus à présenter. Qu’il soit question de Méto, de U4 ou de L’Ecole est finie, ses récits n’en finissent pas de nous faire réfléchir et voyager.

LA PLANETE INTERDITE
AUTEUR : YVES GREVET
COLLECTION : MINI SYROS SOON
EDITIONS : SYROS

MINIVIP&SUPERVIP : LE MYSTERE DU VA-ET-VIENT

Minivip et Supervip sont frères et descendent d’une longue lignée de super-héros. Tout les oppose ! Si l’un est fort, peut voler et ressemble à un mannequin, l’autre est son contraire. Malgré tout, ils défendent les faibles contre les oppresseurs. Cette fois, il semblerait que la menace vienne d’une autre planète et que le plan d’invasion remonte à des centaines d’années.

Ce livre de près de 300 pages est à déguster en plusieurs couches. En effet, il cache des trésors. La collection Métamorphose s’attache toujours à une réflexion philosophique, voire à un rêve. A première vue, Ce mystère du va-et-vient est hors-sujet. En fait, le scénario de Bruno Bozzetto montre à quel point notre planète est mal utilisée. La pollution, les publicités qui n’en finissent pas à la télévision, la surconsommation. Pourtant, jamais il n’adopte un ton moralisateur. Il propose une comédie de situation qui fera réfléchir le lecteur.

UN SCENARISTE INCONNU ?

Si le nom de Bruno Bozzetto ne semble pas très connu en bande dessinée, il en est autrement en Italie et dans le monde de l’animation, en général. C’est l’un des pionniers de l’animation italienne. Avec quelques 300 films à son actif, il est surnommé le Walt Disney italien, excusez du peu ! Son héros le plus connu est sans nul doute Monsieur Rossi, un héros comme tout le monde. Mais Bruno Bozzeto a touché à la parodie, au film de science-fiction, la vulgarisation scientifique, etc. Son credo ? Nous amuser pour mieux dénoncer ! Avec Le mystère du va-et-vient, il reprend le scénario d’un long-métrage jamais réalisé pour en faire une bande dessinée. Une première pour ce jeune homme de 80 ans ! On y trouve tout ce qui fait le succès d’une comédie : Des personnages hilarants, des situations incongrues, des dialogues percutants. Ce mélange est bien travaillé et donne des scènes hilarantes. Nous aurons droit à un match de catch, une déclamation faite par un singe géant, l’essai à répétition du va-et-vient ou les discours attendus de Sa Fertilité. Les personnages secondaires sont travaillés de telle manière qu’on s’y attache. Du géant Sterminator qui n’a comme cerveau que ses muscles, au gentil Willy aimant danser, sans oublier un réalisateur de cinéma tyrannique… Qui ne va jamais au cinéma ! C’est plein d’entrain, on ne perd pas le tempo. Le scénario suit les règles d’or de la comédie italienne, un genre cinématographique qui a régné des années 60 aux années 80. Tout en riant, on dénonce. Simple et efficace. Pas seulement, ce scénario est brillant d’inventivité.

UN DUO CELEBRE DEPUIS 50 ANS

Minivip et Supervip ne sont pas des inconnus. Ils sont nés en 1968 dans le premier long-métrage de Bruno Bozetto Vip, mon frère Superman. Déjà, l’animateur dénonçait le consumériste. Supervip est une parodie de super-héros. Son uniforme rappelle Superargo ou les 3 Supermen, des productions de l’époque où le cinéma bis était projeté en salles. Quant à Minivip, tout rappelle Woody Allen. Le faciès, les lunettes, la psychologie. Pour l’anecdote, le doubleur italien de Minivip sur le film de 1968 était le doubleur attitré de Woody Allen. A la suite du succès, des strips de bande dessinée seront proposés, ainsi que deux suites tardives, mais la renommée des Vip est éternelle ! Les lecteurs auront plaisir à (re) découvrir ce duo. Tantôt drôles, tantôt tragiques, ils sont les reflets de notre société. Quant au troisième personnage, il est question de Nervustrella, la fiancée de Minivip. Malgré la pollution, les situations incongrues ou dangereuses, elle reste positive. On finit par se demander si elle n’est pas quelque peu naïve…

BANDE DESSINEE OU CINEMA ?

Pour illustrer ce scénario, Gregory Panaccione utilise tout son talent ! Que ce soit pour découvrir les personnages, montrer la pollution environnante, souligner une situation, il faut voir son ingéniosité dans les cadrages. Tout respire le cinéma : gros plan, travelling, etc. nous sommes projetés dans cet univers ! Son trait rond et expressif permet de saisir les visages, les émotions, tout en les tournant à la caricature. Il reprend les personnages de Bruno Bozzetto, se les approprie tout en gardant leur spécificité. Il n’a pas son pareil pour remplir ou vider une case. Absence de cases, bulles, pleines pages, c’est un déferlement de techniques qui permettent une lisibilité totale dans cet univers aussi délirant que graphique. Quant aux couleurs, on soulignera ce côté « passé » qui donne une vision très 60’s. On se trouve à mi-chemin du cinéma d’animation et de la bande dessinée !

La collection Métamorphose continue de nous embarquer dans des univers fascinants ! Tandis que le lecteur lambda sera amusé des prouesses de nos héros et des péripéties pour dominer la Terre, les plus curieux découvriront un artiste. C’est le seul point négatif qu’on pourrait donner à ce beau-livre. Un dossier de présentation sur Bruno Bozzetto aurait été le bienvenu. Bruno Bozzetto montre l’étendue de son talent et Gregory Panaccione réussit à le mettre en images, comme si nous allions au cinéma. Un tour de force impressionnant ou scénario, graphisme et couleurs sont au service des lecteurs. Un magnifique objet qui rend hommage au cinéma populaire italien, aux films d’animations mais qui permet aussi de prendre conscience de la beauté autour de nous et des dangers dont nous sommes responsables.

MINIVIP&SUPERVIP : LE MYSTERE DU VA-ET-VIENT
SCENARISTE : BRUNO BOZZETTO
DESSINATEUR : GREGORY PANACCIONE
COLLECTION : METAMORPHOSE
EDITIONS : SOLEIL

Pour ceux qui l’auraient remarqué, la musique de la bande-annonce reprend le thème original du film de 1968.

ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ

Un homme, auteur de bande dessinée de son état, souhaite payer ses courses, mais il a oublié la carte de fidélité du magasin. A la suite d’un malentendu, il s’enfuit. A partir de cet instant, cet inconnu va devenir la personne la plus recherchée de France. Les médias s’en mêlent, ne cessant de mettre la pression sur cet homme qui a oublié sa carte de magasin.

Quand Fabcaro publie en 2015 Zaï zaï zaï zaï, il ne s’attend certainement pas à un retour dithyrambique. Il reçoit plusieurs récompenses dont celui du Grand Prix de la Critique ACBD. Très vite, on annonce des adaptations théâtrales dont celle d’Amandine Marcq et François Pioc. La compagnie Légère Eclaircie interprète avec justesse cette fuite rocambolesque d’un auteur de bande dessinée, obligé de partir en cavale, à cause d’une carte de fidélité. L’adaptation est minimaliste. Il y a peu de décors permettant ainsi aux comédiens de changer de scène et aux spectateurs de s’immiscer plus facilement dans le contexte. A la façon d’un puzzle, Chaque séquence de la bande dessinée est rejouée, presque à l’identique, comme autant de sketches. Si on n’a pas les moyens de nous faire voyager d’un endroit à un autre (poste de police, la Lozère, un groupe de gospel, une famille qui part en vacances, etc) le texte, la mise en scène et le talent des comédiens font le reste. Dans ce minimalisme, on oublie souvent combien la régie est importante. Ici, la régie son a permis de mettre en valeur certaines séquence et d’accompagner les comédiens pour les chansons (oui, on chante dans l’univers de Fabcaro). On regrettera tout de même un manque de rapidité dans les enchaînements. Si dans l’œuvre originale, du fait de la lecture, les séquences peuvent être lentes, l’adaptation scénique peut être plombée du fait de ce tempo. Un peu plus de rapidité aurait été bienvenu. On entre complètement dans l’univers de Fabcaro. Tour à tour drôle, cynique, trash, avec un je-ne-sais-quoi de fataliste, le texte n’épargne rien, ni personne. Apparemment, la plupart des spectateurs n’avaient pas lu Zaï zaï zaï zaï, mais la salle réagissait de bon cœur. un vrai triomphe pour cette adaptation !

Ce spectacle a été présenté dans le cadre de Théâtre ici et là. Pendant 3 mois, la FETAAR (Fédération de Troupe de Théâtre Amateur de l’Agglomération Rennaise) propose des spectacles dans l’agglomération rennaise. Ca se passe dans les MJC, au Thabor, dans le parc de Maurepas. les propositions sont variées : Le legs de Marivaux, Il était une fois..Ou pas de Roald Dahl, Arsenic et vieilles dentelles de Joseph Kesselring ou Opéra panique d’Alejandro Jodorowsky. Une autre salve sera proposée cet automne.

ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ
MISE EN SCENE : FRANCOIS PIOC ET AMANDINE MARCQ d’après la bande dessinée de Fabcaro aux éditions 6 pieds sous terre
COMPAGNIE : LEGERE ECLAIRCIE

VINCE TAYLOR, L’ANGE NOIR

La vie de Brian Holden dit Vince Taylor fut mouvementée. Voulant devenir une star du rock’n roll, il s’habille en noir et devient malgré lui, l’idole des mauvais garçons. Sa carrière, principalement française, est faite de fracas, d’excès, d’alcool. Bref, une vie rock’n roll.

Arnaud Le Gouëfflec ne fait pas comme tout le monde. Ecrivain, chanteur, musicien, co-fondateur du festival invisible, cet artiste est multi-tâche, mais surtout, il trouve des sujets qui sortent de l’ordinaire. Le chanteur sans nom, La nuit Mac-orlan ou J’aurai ta peau Dominique A ne sont que des exemples de son imagination.
Avec Vince Taylor, l’Ange noir, il réitère cette capacité à nous surprendre, parfois à nous perdre. Pourquoi écrire une biographie, alors qu’on peut faire mieux ? Dans les premières pages, Vince Taylor semble se confesser à un religieux. Un dialogue qui permettra d’éclater la vie du chanteur en plusieurs morceaux. De son enfance à sa « retraite » à Macon, le scénariste éparpille la vie du chanteur comme autant de moments vécus. Quand on recolle les morceaux, on s’aperçoit de l’ange noir du rock n’a eu qu’une longue chute, mais qu’elle fut magnifique. C’est cela la magie d’Arnaud Le Gouefflec. Prendre des morceaux de vies d’inconnus et réussir à montrer toute la complexité du personnage. Pour Vince Taylor, on hésitera toujours entre ritre et larmes. Son contrat avec Barclay, ses excès, sa foi, ses fans… Tout prédisposait le jeune artiste à une longue déchéance, mais raconté par Arnaud Le Gouefflec, elle en devient magnifique.
Marc Malès adopte parfaitement l’écriture d’Arnaud Le Gouëfflec. Son trait est dur et fait ressentir d’autant plus les vies de Vince Taylor, entre show-business et réalité. Ce qui est étonnant, c’est la composition des planches. Aux cadres classiques suivent des compositions hallucinantes, on frise le surréalisme. Des cadrages serrés, d’autres qui donnent le vertige, des plans qui s’attardent sur une partie de l’image. Le talent de Marc Malès permet de mettre en avant la « folie » qu’était la vie de Vince Taylor. Pour ne rien adoucir, tout l’album est en noir et blanc, comme un rappel entre l’ange et le démon, les deux faces de Vince Taylor.

Entre l’écriture et le dessin, le lecteur sera pris dans le tourbillon de cette folle époque. Il est difficile d’appréhender le personnage de Vince Taylor. Parodie, victime ou vraie star du rock ? L’album pose autant de questions qu’il apporte de réponses. Emporté à 52 ans par un cancer, Vince restera une énigme.

VINCE TAYLOR L’ANGE NOIR
SCENARISTE : ARNAUD LE GOUEFFLEC
DESSINATEUR : MARC MALES
COLLECTION : 1000 FEUILLES
EDITIONS : GLENAT

LE GRAND LIVRE DE L’HORREUR T1 : DANS LE CHÂTEAU DE DRACULA

Dans-le-chateau-de-DraculaVirgile, un adolescent de treize ans a beaucoup de mal à être populaire. Il faut admettre qu’il a une passion originale : Les histoires d’horreur. De sa trousse « squelette » à son sweat « + beau zombie de la terre », tout rappelle sa passion. Alors, quand une vieille dame originale lui vend un ouvrage ancien, Le Livre de L’Horreur, Virgile est comblé. Une joie qui ne va pas durer. Quand il commence sa lecture, il se retrouve projeté dans le château de Dracula.

LE GRAND LIVRE DE L’HORREUR (voix caverneuse)

Le Grand Livre de L’Horreur est une nouvelle série des éditions Albin Michel. On y suit les aventures de Virgile dans les grands classiques littéraires ou cinématographiques. Il y a quatre tomes parus et les thèmes sont éloquents : Dracula, Frankenstein, Jurassic Park, Docteur Jekyll et Mister Hyde.

UNE AUTRICE TALENTUEUSE

L’autrice qui écrit (de son sang ?) ces ouvrages : N.M. Zimmermann. Nous avions lu Les Ombres de Kerohan et Le Miroir aux Sortilèges, mais il n’y a pas de frontière pour cette femme talentueuse. Sa bibliographie compte bandes dessinées, littérature adolescente et les thèmes sont légions. A chaque ouvrage, on ressent un véritable plaisir de lecture, mais aussi de l’humour pour désamorcer les situations les plus tendues.

UN RECIT ENTRE HOMMAGE ET MISE A JOUR

Avec ce premier tome, on découvre un concept original. Au lieu de faire lire le récit classique, on y fait plonger le lecteur. L’adolescent, mal dans sa peau, qu’est Virgile, n’est pas une figure héroïque et le lecteur pourra s’identifier à lui. On suit avec intérêt les aventures de cet adolescent avec son lapin, les situations stressantes où le frisson vous gagne (Eh oui ! Même les « vieux » lecteurs de Bram Stoker). Si le récit suit en grand partie la trame du roman original, on s’en écarte par moment… Mais nous ne vous révélerons pas pourquoi. Virgile essaie de dénouer cette situation, puisque lui, connaît le roman. S’il échoue, il se fera mordre. Heureusement, le sens de l’humour de l’autrice permet de terminer avec plaisir ce premier tome.

DES ILLUSTRATIONS HARMONIEUSES

Dès la couverture, Caroline Hüe colle à cette nouvelle version de Dracula. Il faut faire ressentir les frissons, mais sans faire fuir le lecteur. Son trait élancé, son sens du détail, illustrent parfaitement la thématique de la série et les émotions recherchées. On y voit une filiation avec l’illustrateur Fernando Puig Rosado. Les trouvailles qui parsèment le livre sont aussi simples que nécessaires. Le travail graphique est magnifique et donne une raison supplémentaire de lire ce livre.

Avec sa centaine de pages, des chapitres concis, des personnages attachants et originaux, N.M. Zimmermann signe un premier tome enlevé qui démonte les poncifs des classiques littéraires. On donne envie aux plus jeunes de découvrir ces « monuments » sans montrer le « poids » du titre. Les références sont présentes et on ose même citer Flicka ? Ça nous a fait rire ! On souhaite une grande longévité à cette série !

LE GRAND LIVRE DE L’HORREUR
T1 : DANS LE CHÂTEAU DE DRACULA
AUTRICE : N. M. ZIMMERMANN
ILLUSTRATRICE : CAROLINE HÜE
EDITIONS : ALBIN MICHEL